间，众人终于理解前面的歌词为什么会出现“抱怨、跌倒、脆弱、堕落”这种词汇。

又会为什么会表述珍惜一切的意思。

原来，这首歌真正的立意，与感情毫无关系。

当遇到了困难、被人生路上的砍绊倒，不用抱怨，也不要脆弱的哭泣。

更不用从此一蹶不振，变得堕落。

想一想曾经的美好、曾经的快乐。

回到家乡感受温暖。

就像是歌词中，最后说的：回家吧，回到最初的美好。

沉浸在歌词中的观众们，被这一副清晰的画面，温暖了心底。

后台观看室。

刚嘲讽完“花里胡哨”的刘一航，顿时傻眼。

他的所有嘲讽，都是基于该歌曲的立意是爱情。

即便在编曲、舞蹈上玩的很花，又能怎么样？

立意错位，落了下乘，就是不行。

战术上的胜利并不能改变战略上的失败。

但是，他却没有想到，这首歌的立意，竟然不是爱情。

是鼓励、是暖心！

而外貌甜美的徐宣仪，更是通过副歌的演唱，将这种暖放大了许多倍。

这一刻，他蓦的理解了为什么陆昂将这首歌曲成为治愈系歌曲了。

甜美的人、唱温暖的歌，真的很治愈啊！

他脸色有些难看，嘴角颤了颤。

很快，他抓住了这段歌词中的一个漏洞，立刻便继续用否定的语气点评：

“遇到困难就放弃吗？回家躲避而不去面对吗？”

“这是懦弱！”

“这种立意？还不如情情爱爱的。”

这番评价明显是为了找补先前错误判断、以为是情歌而做出的点评。

有些为了否定而否定的意思。

现场众人都能够听出来。

不过，在他们看来这番评价也有些道理。

歌词是鼓励人们不要因为困难、压力而崩溃和一蹶不振，可以回到家乡去重新找一找温暖。

立意是正面的。

可如果解读为遇到困难放弃、懦弱，也没有原则性的错误。

只是这种解读多少有些牵强。

治愈和正能量还是更多的。

随着徐宣仪将副歌部分演唱完毕，整首歌曲的上半段结束，进入了间奏。

舞台站队再次切换，下半段的由骆诗领头唱起：

“不要这么容易，就想放弃。”

“就像我说的。”

“追不到的梦想，换个梦不就得了。”

“为自己的人生鲜艳上色，先把爱涂上喜欢的颜色。”

后台观看室。

这段歌词的出现，众人仿佛听到了两声响亮的巴掌音回荡在整个房间内。

刚才刘一航以这首歌教导人遇到困难就放弃、立意太过懦弱而批评和否定。

结果下半段的歌词，第一句就是“不要这么容易就想放弃”。

这打脸打的太快了吧！

若不是知道刘一航与陆昂的关系的确是势如水火，他们甚至都觉得这是二人演的一场戏。

玩的就是一个压制、打脸的戏。

而就在这段部分歌词结束，众人正等着接下来的演唱时，全场却突然寂静了片刻。

伴随着寂静出现的还有灭掉的灯光。

“停电了？”

台下有观众忍不住小声惊道。

“怎么会，这不是还录着呢！”

有人指向舞台旁的摄像机，就像是萤火虫般带来了点滴的光亮。

寂静了两秒，灯光再亮，音乐再响，台上的女团再次切换站位。

观众们也很快便甩掉了那两秒停顿带来的困惑，重新投入到了这首歌曲中。

而舞台旁评审席上的春晚音乐总监宗相迪，则是眼睛再次闪过异彩。

破节奏！

这是一种常用于影视、歌剧拍摄的技巧。

歌曲上很少有人使用，他只在国外的极少的歌曲听到过。

华夏内地从未有人使用过，至少是在他的印象中，没有人用过这么一个技巧。

倒也不是这个技巧不好，只是因为它的使用很有讲究。

之所以叫做“破节奏”，就是因为它的出现是为了打断前面歌曲积累带来的情绪、节奏。

凸显接下里即将出现的内容。

比如电影中，上一幕描述的是甲的故事，下一段需要讲述到乙，那么就会通过这种破节奏的方式，进行画面切换。

让切换更为直接、明了，不会出现期待感、画面感的错位。

《稻香》这首歌曲，是他在内地首次见到“破节奏”使用在歌曲中。